O Saúva Coletivo nasceu em 2020, com intuito de criar uma plataforma onde pudessem estar agregados os trabalhos realizados em colaboração entre os artistas fundadores, Carolina Drahomiro e Danilo Galvão, mas que, assim como um formigueiro, fosse um ambiente para uma equipe em constante - e crescente - movimento.
Da troca interdisciplinar, surge um campo fértil para as mais diversas experimentações.
Carolina Drahomiro Gomes nasceu em 1988 na cidade de Recife, Pernambuco. É mestre em Arte e Design para o Espaço Público, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Católica de Pernambuco, no ano de 2011. Tem formações paralelas nos curso de Design de Mobiliário para Fabricação Digital, pela Escola São Paulo, e no Curso Livre Imagem-Espaço, Cinema e Direção de Arte, pela Escola da Cidade. Na fundação do coletivo Saúva, junto a Danilo Galvão, participou na residência artística Um Grão na Asa, no ano de 2020, decorrido na Quinta das Relvas-PT e com exposições finais na Biblioteca de Albergaria-a-Velha e na Cisterna da Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Em 2021, integrou a exposição coletiva do 7º Pequeno Encontro da Fotografia, fundado em Olinda-PE. Atualmente incorpora à atuação em arquitetura de forma autônoma, com foco em bioconstrução, os trabalhos em artes visuais multi-linguagens, transitando mais atentamente pela fotografia, desenho e na construção de objetos em diversas técnicas.
Danilo Lins Galvão é pernambucano, nascido no ano de 1989. Integra o corpo docente do MBA em Cultura Visual: Fotografia & Arte Latino-Americana na Católica Business School, é mestre em Práticas Artísticas em Artes Visuais pela Universidade de Évora-PT desde 2020, pós-graduado em Jornalismo Online e graduado em Fotografia pela Universidade Católica de Pernambuco no ano de 2012. Com formação livre em cinematografia na Escola Inspiratórium de Cinema e formação técnica em multimídia. Trabalha como artista visual com foco em linguagens híbridas, com especial produção em fotografia, vídeo, performance e instalações desde 2012. Desde 2017, participa do laboratório de criação Mira-Latina junto a outros fotógrafos latino-americanos e participou no programa Confluências do SESC Brasil, entre 2018/2019. Em 2020, foi artista residente no programa Grão na Asa, em Portugal, co-fundando o Coletivo Saúva. Atualmente, em suas práticas autônomas, trabalha com fotografia de cena e artística e na criação de vídeos.
__________________________________________________________COLABORAÇÕES
Bárbara Penaforte é designer e artista. Graduada em Design de Moda pela Faculdade SENAC Pernambuco, Pós-Graduada em Moda e Criação pela Faculdade Santa Marcelina. Participou do coletivo Estúdio Pochoir com estamparia têxtil, onde desenvolveu estampas para as coleções de verão 18 e 19 da marca de roupas Alcaçuz. Como designer textil, participou da Restauração e reprodução de estamparia para exposição “Vkhutemas: Futuro em Construção 1918 - 2018”, no Sesc Pompéia - São Paulo. É autora das coleções “Frutas brasileiras”, “Cores de Tarsila”, “Linhas de Samico" e “Cariri concreto”, sua pesquisa desenvolve aspectos da identidade e cultura brasileira em peças de porcelana e tecido. Em 2018 participou do Design Weekend 2018 de São Paulo, onde realizou uma intervenção artística inspirada na coleção “Linhas de Samico” na loja MUMA. Em parceria com a Brastemp, desenvolveu pratos estampados inspirados nos renomados chefs Bel Coelho, Rodolfo de Santis e Rodrigo Oliveira, distribuídos no evento Brastemp Experience, em 2019. Participou da 24ª Feira Paralela de design com peças exclusivas em cerâmica artesanal e azulejos. Atualmente estuda Design na Universidade Lusíada do Norte e trabalha como freelancer de design de superfície.
Melina Martinho é gestora cultural, produtora e arte-educadora. Desde 2010 atua na integração entre arte, cultura, empresas e públicos. Coordenou a Equipe de Ação e Pesquisa Educativa do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), onde desenvolvia e produzia a programação das exposições, o Plano Anual das atividades culturais e educativas da instituição, materiais e publicações educativas, e projetos socioculturais para diversos públicos (tais como cursos, palestras, shows e oficinas). Foi finalista do 2º Prêmio SeLecT de arte-educação pela programação cultural desenvolvida na exposição "Alucinações parciais: Exposição-escola com obras-primas modernas do Brasil e do Centre Pompidou" , em junho de 2018. Dentre as programações, destaca-se a mostra “Histórias Afro-Atlânticas", eleita a melhor exposição do mundo em 2018 pelo New York Times. Com o atual confinamento, elaborou junto à instituição estratégias de mediação e programações virtuais. Atualmente é mestranda em Filosofia Contemporânea na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (U.PORTO), e desenvolve projetos no Saúva Coletivo.